率真自然，造境随心 ——昌松先生的花鸟画作品欣赏

分享到： | | | | 发布时间：2020-08-29 11:54 来源：编辑：admin

画家简介

昌松，1968年出生于江苏扬州，南京艺术学院美术系毕业。现为中国美术家协会会员，中国当代美术研究院国画院副院长,《中国艺术博览》杂志学术主持,扬州市花鸟画研究会副会长。

其作品构思新颖、巧拙互用、意趣隽永，曾在《人民日报》、《中国书画报》、《国画家》、《中国画家》、《水墨之友》、《美术界》、《花鸟画研究》、《美术报》等多家权威学术报刊中发表，有的并作专题性推介。在全国及国际性重大展览中屡次获奖，其中由中国美协主办的有：全国“杏花村”杯电视中国画大赛，纪念红军长征胜利七十周年全国中国画作品展，2011年全国中国画作品展，第三届“齐白石奖”全国中国画作品展，2011年中国当代花鸟画展优秀（最高）奖，第四届全国花鸟画展优秀奖，“画说武当”全国中国画作品展，“泰山之尊”全国中国画作品展，“庆花博”全国花鸟画展，“八大山人”全国花鸟画展，“八荒神通”全国第二届哈尔滨美术双年展，“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画作品展，2014年第三届造型艺术新人展，“悲鸿精神”全国中国画作品展，“翰墨齐鲁”全国中国画作品展，“写意彭城”全国写意画作品展。部分作品被中国美术馆，中国美协等单位收藏。

出版有《昌松花鸟画选》、《中国名画家——昌松》。

作品欣赏

率真自然，造境随心

——观昌松先生的花鸟画

陈生书

昌松先生的花鸟画，我是一直关注的，以前是画友，现在是微友。信息时代的快速发展使我们转换了交流的方式。我不是一个微虫，不常发信息，只限好友之间偶尔发发信息，彼此沟通，不至于相识多年艺友淡漠或丢失。所以，十多年来一直没有隔断往来。

▲作品欣赏

观昌松先生近期的花鸟画，确实有一种别样的感受。画面清新、灵动、流畅、自然，既有传统功力又有创新图式。用线果断利落，用墨浑厚华滋，设色高雅，使你感受到一种清风徐来，沁人心脾之感。

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“笔墨当随时代”。昌松先生是一位具有强烈创新意识的画家。他常说“画应常变常新”。近十余年，他从浓丽严谨颇具有传统的花鸟画创作走出来，开辟一种新语境的大写意花鸟画风。新的形式，新的手法的建立，总要付出许多精力和时间。为此，他花了大量时间到自然之中写生观察，体悟。领略到大自然写生与创作的关系，与之同时昌松先生又从西方绘画构成和色彩中吸取养分，经过几年不断的探索，其画风大变，有独上高楼之感，令同行内许多专家频频点头赞许，同时也受到百姓喜爱与收藏。

▲作品欣赏

昌松先生画的成功，取决于他对中国花鸟画本体内涵的精深的思考和独特的感悟。八大的险绝，青藤的酣畅，吴昌硕的霸气，恽寿平的淡雅，他都有益的吸收，以求形成属于自己的新语境基石。此外，他还是一个沉着稳健的创作心态，追求艺术的真正的永恒性，不论当今画坛如何纷杂，坚实地走自己的路。博览群书，澄怀观道，遍访名师，笔耕不辍，这都是其生活的重要组成部分。

▲作品欣赏

在具体的作画过程中，他成功运用了破墨法，积墨法，以及色破墨，墨破色。另外，他还注意画面多变形式的探索，中国画的传统二维空间在自己的画面中呈现出新的面貌，加强了笔触肌理的视觉效果。工中见写，写中见工，一切画面的效果都受到主观感情的支配。有时甚至舍形而求神，舍繁而求简，舍直而求曲。

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如《春江水暖》一画，虽为斗方小品，可称为精品也。前景的桃花枝干，用笔洒脱，浓淡干湿顺其自然，长线短线虚实相间，桃花的用色，艳而不俗，有几朵漂浮在水面上的花朵，显得轻盈而妩媚，与两只面对相望夸张变形的浓墨的鸭子，形成呼应，加之合理的题款及闲章的点缀，使之完美无缺。

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另一幅《国色天香图》六尺整幅大画，图中的牡丹双禽几乎全部用墨画成。只有对墨法经过深刻的研究的人，才能创作其类作品，墨分七色，笔为五笔。这些特殊技法的运用，使画面充满许多偶成因素，加之双禽后边窗帘淡淡的枯墨用笔，增加了现代生活情趣，为了颜色的呼应，画家可谓独具匠心，在落款题跋的底色刷了一层淡淡的赭色，使之长色块与小色块遥相呼应。另外，昌松先生对白石先生的构图有过较深的研究，往往情在画外，意在画外，使人产生遐想。