卡梅奥——海中精灵，人间珍品

Cameo(中文直译为卡梅奥),就是刻有浮雕的宝石或者贝壳。它起源的中心城市是艺术气息极为浓厚的意大利的TorredeGreco。此地的手工艺人和珠宝匠人们选取了来自大海的慷慨馈赠——珍贵的玛瑙贝壳,运用自己的聪明才智和巧夺天工的技艺,将这些海中精灵雕琢成无与伦比的美丽珍品,一代又一代地流传在人间,由爱好并追求永恒艺术之美的人所拥有。

玛瑙贝壳(carnelianshell)是最常用来制作贝雕的材料,颜色通常为浅桃色或者橘色。此类材质表面的颜色和底色通常深浅不同,形成明显的对比。缠丝玛瑙(红条纹玛瑙)贝壳(Sardonyxshell)表面突出部分很厚重,内部是深棕色的,因此这类贝雕背面通常是深棕色,突出的雕刻部分则为白色。这类贝雕由于原料稀少,而相应的价格比较高。

某些cameo是刻在珠母上,色彩呈现出神秘的蛋白色或是蓝灰色,用精致的银框镶边。蓝纹玛瑙贝雕(Agatecameo)如今多用超声波雕刻,颜色多为蓝色或者绿色,多来自德国,样式看起来也比较现代,但事实上此类材质用于制作贝雕的历史也十分悠久。

时至今日,最流行的贝雕是刻在贝壳上,源起于15-16世纪,并在维多利亚时期大行其道。贝雕首饰发展主要经历了罗马时期、文艺复兴时期以及19世纪时期。

罗马时期

罗马时期早期的贝雕主要雕刻的是神袛的形象、神话故事主题、美丽的女子或者圣经中的事件。这些雕刻刻画了当时的英雄或是当权者。在这一时期,年轻女性佩戴贝雕吊坠来暗戳戳地表达自己的诉求(主要是表达对爱情的渴望,当然!)

文艺复兴时期

贝雕在文艺复兴时期经常被装饰在军人的头盔或是护胸甲、剑把手上,或者做成戒指等首饰,甚至装饰在花瓶、杯子盘子上。教皇保罗二世是一位死忠的卡梅奥收藏家,夸张的是:历史记载教皇的这一爱好最终导致了他的死亡,因为他的双手手指上佩戴了过多的雕刻宝石,使他的手变得非常冰凉,最后他着凉感冒并最终去世了。由此可见卡梅奥饰品的魅力是多么地大,能让教皇这位宗教界的至高领袖付出生命的代价来追求。

除他之外,能付出生命来热爱及追求美的事物的可能就是广大女同胞了。不论是过去还是现在,女士们对美丽的饰物的爱从未消减半分。伊丽莎白时期的女性收集卡梅奥浮雕宝石大多是为了证明自己的社会地位。在当时,越来越多的游客前往掩埋在维苏威火山灰下的罗马古城庞贝的遗址旅行,并带回贝壳和火山玛瑙石作为旅行纪念品,贝雕饰品从此快速发展起来。

19世纪时期

18世纪,男性购买浮雕宝石主要是彰显自己的声誉和文化。法兰西第一帝国皇帝拿破仑就酷爱卡梅奥,他在自己的婚礼上也佩戴了此类饰品,并在巴黎建立一所学校,向年轻的学徒教授卡梅奥雕刻艺术。而到了19世纪,贝雕卡梅奥开始流行起来,减少了使用坚硬的宝石类和蓝纹玛瑙贝壳,珠宝匠人们开始大量使用玛瑙贝壳来创作贝雕工艺品和珠宝。而贝雕的拥有者也不再局限在社会顶层的富裕阶级,中产阶级与旅游者也开始购买贝雕,市场变得欣欣向荣起来。

1837年的瑞典王室家庭》

(斯德哥尔摩国家博物馆藏)

EMPRESSJOSEPHINE'S CAMEO TIARA

约瑟芬王后贝雕王冠

如果您恰好也是古董珠宝、微雕艺术、微型画或西方文化的爱好者,那么不要犹豫,马上去找寻一款心仪的贝雕艺术品吧!这来自广袤蔚蓝的大海的珍宝,经过人间最好的工匠的精雕细琢,隽永的自然和艺术之美必定会永留人们的心中。

附:制作贝雕的主要过程大致如下:

1. 选取适当的玛瑙贝壳,将之分为两个部分,其中一个部分只用来制作小装饰物或纪念品,而另外较厚、色彩较好的部分用于制作卡梅奥。

2. 将制作卡梅奥的这部分贝壳进一步切开,背后比较平滑和浑圆的部分装上一支小木棍,便于拿取;而比较不平的外面部分则用于雕刻。

3. 雕刻者用一种数百年前、由意大利的雕刻家发明的名为bullino的工具进行作业,或使用牙制的钻子来打磨贝壳。

4. 在贝壳上画出所刻主题的草图后,雕刻者会用传统的卡梅奥雕刻工具来刻出图形。许多雕刻匠人会坐在窗口,借助自然的光线来手工完成作品,所需时间大概要几个小时或者好几天。

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